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人體素描聖經:素描就是觀看----從形體到律動,畫出傳神寫照的12堂課【精裝收藏版】

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  • 《人體素描聖經:素描就是觀看----從形體到律動,畫出傳神寫照的12堂課【精裝收藏版】》Figure Drawing for All It,s Worth



    路米斯繪畫學習經典?精裝收藏版

    人體結構×運動原理×解剖知識

    國際水彩名家簡忠威──審定?專文解說

    對於學習繪畫的人來說,

    沒有聽說過安德魯?路米斯是最無法被原諒的錯誤之一。

    你開始學習素描了,同時你開始對人產生新的興趣,

    你留意過周遭的人,你開始思索該如何刻劃這些人的細節......

    你希望自己能夠超越相機所能呈現的一切

    傲慢自大要怎樣以光影與形狀來表現?

    什麼樣的線條讓人感到挫折與絕望?

    什麼樣的手勢對應什麼樣的情緒?

    為何有一些童稚的臉龐討人喜歡?

    有些成人的面孔卻是令人心生狐疑無法信賴?

    ─本書協助讀者釐清最根本的人體素描觀念─

    男人、女人、孩童與老人的身體結構大不相同

    拿捏人體的與場景的比例,自然的畫面才能說故事

    運動場上的人體充滿力量美,不同的線條表現不同的韻律與平衡

    人該怎麼站?怎麼坐?怎麼臥?

    職業畫家跟你想得不一樣,如何從業餘變專業?

    作為一個成功的職業畫家以及藝術教育者,安德魯?路米斯毫無保留地傾囊傳授,同時也像一位仁慈的嚮導諄諄提醒:應該如何觀看生活周遭,描圖時什麼地方最容易出錯,如何避免類似的錯誤,某個身體姿勢怎麼樣處理才最恰當......從鉅細靡遺的內容中不難看出,為何路米斯的一系列繪畫藝術著作會被學習藝術的人奉為圭臬,更深刻影響無數以藝術為業的職業畫家。

    「唯一可以稱得上奧祕的,大概是每位藝術家的個人詮釋。」──安德魯?路米斯

    明明已經經歷數個世代,明明書店裡已經有這麼多人體素描的著作,為什麼我們仍需要路米斯的指導?因為這本書是我們不得不擁有的經典著作嗎?還是因為路米斯是個我們必須崇拜的繪畫巨匠?以上這些或許都是原因,但更重要的是,路米斯深刻了解每位藝術學習者的盲點與需求。他會告訴你,在學習繪畫的航路中,你可能會遭遇的種種困境,那些困境像是人魚謳歌,令人迷戀但死路一條;他會告訴你,當你期許自己能以藝術為業,你應該重視自己的觀點,並且把所有可以幫助你的知識當做武器。

    素描就是觀看的方法,學習如何觀看是第一步;用眼睛思考並發展自己的的素描語言,使自己畫出傳神寫照則是第二步。本書不只告訴你技法,更告訴你如何按部就班,摸索出個人詮釋的門徑。你不用擔心自己沒有天賦,就像路米斯所說:「天賦就是學習的能力。你的個人特質永遠是你最珍貴的權利。」你所需要做的,就是打開這本書,讓你的素描本隨侍在側,時時練習,並且留意路米斯的提醒。不用多久你就會發現,傳神地描繪出你所觀看的人們一點都不困難。

    「我全部的繪畫技法和我所畫的超級英雄都應歸功於路米斯的天才著作。」──美國漫畫大師亞力克斯?羅斯(Alex Ross)「這是一本不應該被忽視的寶藏,必須擁有。」──數位藝術雜誌ImagineFX

















    • 作者介紹







      安德魯?路米斯Andrew Loomis

      美國實力派插畫大師,同時也是知名美術教育家。1892年生於紐約,1911年就讀紐約藝術學生聯盟,師從藝用解剖學權威喬治?伯里曼(George Bridgman)。1930年代起,路米斯在芝加哥開始了他的繪畫教學之路。

      路米斯一系列素描教學著述深受讀者喜愛,影響著近三分之二個世紀的習畫者。美國漫畫大師亞力克斯?羅斯(Alex Ross)讚譽:「我全部的繪畫技法和我畫的超級英雄,都應該歸功於路米斯的天才著作。」

      「畫家設計並構思,不會因為存在就默默接受。」《人體素描聖經》不止教你怎麼畫,更教你如何觀察,去蕪存菁。是路米斯繪畫教學的經典代表著作之一。路米斯主要著作有:《人體素描聖經》、《素描的原點》、《創意插畫聖經》、《畫家之眼》等。







    • 譯者介紹





      林奕伶

      自由譯者,曾任電視台國際新聞編譯,國際通訊社財經新聞編譯。譯有《人體素描聖經》、《創意插畫聖經》、《虛擬貨幣革命》、《行動思維時代》、《訂價背後的心理學》、《FBI教你讀心術》等書。

      審定者

      簡忠威

      出生基隆。輔仁大學應用美術系畢業,台灣師範大學美術研究所西畫創作碩士,現任玄奘大學榮譽客座副教授。為首位入圍美國水彩畫協會AWS國際年展的台灣水彩畫家,2014年獲選為美國全國水彩畫協會NWS的署名會員。



















    人體素描聖經:素描就是觀看----從形體到律動,畫出傳神寫照的12堂課【精裝收藏版】-目錄導覽說明





    • 前言 追求傳神寫照的祕密

      第一章 人體素描入門

      ▍觀察週圍環境

      ▍尋找擅長的主題,並且廣泛學習

      ▍裸體為基礎

      ▍什麼是線條

      ▍新手入門的功課

      ▍人體模型

      圖解

      男性的理想比例/女性的理想比例/各種不同的比利標準/不同年齡的理想比例/平面圖解/快速設定比例/以弧線及頭高制定比例/比例與視平線的關係/約翰與瑪莉的位置/找出畫面中任一點的比例/將人體掛在視平線上/人體架構的細節/人體骨架的嘗試練習/輪廓線與立體形狀/在骨架上添加塊體/動手開始畫:先從人體架構開始/用人體骨架表現動作/立體人體模型加上透視/透視圖看運動弧線/將人體模型置於任一點或任一平面/以各種視角畫人體模型/結合運動弧線及箱框/你應該要知道的重要定點//運用想像力,畫出人體動作的速寫/除了這些,還要多畫點別的/女性人體模型/速寫/男性與女性的骨骼

      第二章 骨骼與肌肉

      ▍觀察週圍環境

      圖解

      重要的骨骼/人體正面的肌肉/人體背面的肌肉/手臂正面的肌肉/各種角度的手臂肌肉//腿部正面肌肉/大腿側面及背部肌肉/現在來試試學到的東西/練習在沒有模特兒或範本的情況下畫人體

      第三章 塊狀、平面、遠近大小,以及光線明暗

      ▍遠近透視與明暗

      ▍光線

      ▍球體模型

      圖解

      積木形狀有助於理解體塊概念/自由發揮畫區塊圖/如何使用美術用品店的人體模型/利用木製人體模型畫的速寫/遠近透視/用蘸水筆練習遠近透視/切面/光線/簡單的人體明暗

      第四章 真人人體素描:步驟方法

      圖解

      分配大塊陰影/主要的明暗/速寫的明暗處理/處理步驟/目測的距離/根據模特兒作畫

      第五章 站立的人體

      ▍站姿的變化

      圖解

      重點在單腳/重量分散/站立的姿勢很多/陰影使形狀分明/幾近正面的光線/根據骨架畫人體/強調形體/人體結構測試

      典型問題

      廣告藝術總監的典型問題

      第六章 動作中的人體:扭動旋轉

      圖解

      旋轉扭動/蘸水筆與鉛筆/用蘸水筆與鉛筆速寫

      典型問題

      小說雜誌美術編輯的典型問題

      第七章 向前運動:傾斜的平衡線

      ▍移動的力學

      圖解

      走路姿勢的快照/跑步姿勢的快照/傾斜的平衡線/反彈運動/肉眼難以分辨的快速快速動作/扭轉向前的運動/從頭到腳的運動/快速運動/後腳的推力

      典型問題

      這是假設你任職於藝術設計公司的典型問題

      第八章 平衡,韻律,表現

      ▍韻律

      圖解

      以色調及重點強調畫出型體輪廓/強調結構/平衡/兩分鐘速寫/韻律/韻律線交會/揮動曲線/輪廓線與輪廓線之間的關係/不用線條,由陰影色調青年首購房貸利率塑造輪廓

      典型問題

      廣告公司業務經理的典型問題

      第九章 跪,蹲,坐

      ▍韻律

      圖解

      蹲/跪與坐/跪姿加旋轉或彎腰/未完成的表現方式可能很有意思/中鋒筆觸技法/蘸水筆素描/蘸水筆排線速描「輕鬆不拘」的筆法/細尖畫筆素描/墨水加鉛筆,畫出完整的明暗/墨水加鉛筆的組合

      典型問題

      雕像設計競賽的典型問題

      第十章 躺臥的人體

      圖解

      躺臥姿試速寫/練習/粗紋紙練習/透視縮圖練習/蘸水筆練習

      典型問題

      有待與藝術經紀人及代表解決的典型問題

      第十一章 頭,手,足

      圖解

      勾畫頭部的步驟/體塊與切面/頭部的骨骼與肌肉/光影下的肌肉/五官/定出頭部的五官位置/練習/老與少/找朋友當模特兒練習/嬰兒頭的比例/嬰兒頭/手/足

      典型問題

      藝術商人提出的典型問題

      第十二章 穿上衣服的完整人體

      圖解

      先畫人體,再畫衣服/根據真人研究服裝/描繪服裝衣料/中間色調與陰影/省略與襯托/真人寫真/畫筆與噴筆插圖

      典型問題

      必須胸有成竹才能發揮水準的典型問題

      臨別贈語 畫出屬於自己的方式

      簡忠威解說 藝術學習者的美感訓練之路





















    簡忠威解說藝術學習者的美感訓練之路

    「他設計並構思,不會因為存在就默默接受。」--安德魯.路米斯

    很多年前,有位學生問我:「十七世紀荷蘭的寫實靜物畫是如何畫的?古時候沒有相機,光線不是會隨天氣而改變嗎?顏色要如何調得準確?」是啊,熠熠閃耀的金屬反光、果皮上的水滴、即將枯萎的花瓣、泛黃的葉子、傍晚時分窗外照射進來的光線,這可不是當代專業攝影師鏡頭下的復古靜物攝影,而是三、四百年前的靜物油畫,是當時的畫家花了幾天、幾月,努力辛勤工作才畫出這栩栩如生的「當下」。這對現在的畫家、設計師、美術科系學生來說,確實很難去體會。花和葉幾天就枯黃凋謝,果皮上的水滴不用多久就會蒸發,窗外引進的光線持續移動變化,為何這些畫家還可以畫的如此寫實逼真?他們是如何辦到的?

    ▍獨特品味之美的衰敗

    畫家們靠著隨身工具做水彩速寫、鉛筆速寫、局部細節的素描、草圖來記錄他們所觀察到的世界,作為他正式創作的「參考素材」。這還不夠,他還必須強化「觀察理解」和「記憶力」。認識花瓣與葉脈的特徵,知道鍋碗瓢盆和玻璃的反射現象,以方便他能在一堆速寫草圖中沒有交代清楚的地方,運用他的理解和記憶力,去補足、加強、美化,一筆筆的描繪出他眼睛裡觀察到的,和腦海中想像的「理想畫面」。現在的畫家和學生們可幸運多了,只要相機喀嚓一下,就可以擷取當下,讓你安安穩穩拿去畫個十天半個月,不用擔心光線變化、花葉枯黃、水滴蒸發,讓你無所適從。也不用費心觀察理解細節變化,或是擔心記憶力不好,因為只要將照片放大就可以看的一清二楚。

    為了將題材畫得真實而有說服力,相機問世以前的畫家們還必須學習透視法則(這還得要感謝十五世紀文藝復興時期的藝術家們發展出來的透視法,在此之前的「寫實」繪畫表現技法,可就更辛苦了......),畫家們還要理解骨骼肌肉的內部結構,用速寫、素描記錄下來,讓他可以在想法忽然湧現時,隨手畫出一個真實的場景,和具有說服力的人物姿勢草圖。更重要的,他可以在記錄想像的過程當中,一張張調整出最美的場景、布局和姿勢。現在的畫家和學生們只需要拍到一張有光影、有焦點的照片,就算你完全不懂繪畫透視原理,對基本的骨骼肌肉結構一知半解也沒關係,只要透過投影機或輸出機,甚至是電腦影像編修軟體,將照片打印在紙上或畫布上,就可以絲毫不差的將風景、靜物或人物描出來,不用擔心繁複的細節太麻煩,更不用擔心會畫出錯誤的透視或是結構扭曲而不自然的人物表情與姿勢。

    路米斯晚年的時候,個人相機才開始逐漸普及,他說:「可以把相機當成配備的一部分,但只要當配備就好。不是目的,只是手段......如果還沒有把相機納入『方法』,現在開始存錢買一台吧......」。這些已經擁有深厚人體素描功力的畫家,知道如何利用相機這個新科技來幫助他們的工作,而不是被牽著鼻子走。在當時,造價昂貴的相機,不是一般人擁有得起的。不過,現在的畫家和學生們不僅不需要相機,大人小孩人手一支智慧型手機就可以拍到清晰的照片,立即在高畫質的電腦螢幕上觀看,甚至不用花半毛錢拿去沖印店。

    幾百年前若有人想要以繪畫為生,想要完成繪畫傑作,他會先找個名師,勤奮學習所有一切繪畫基本功夫,包括透視、結構、解剖,知道如何構思、找素材、作速寫、畫素描、設計草圖......。繪畫活動理當如此,不會抱怨沒有照片該怎麼畫。這些古代畫家就是在這麼艱辛的創作環境與過程裡,累積成千上萬的「造型記錄」,不知不覺中,這位畫家逐漸形成了「個人獨特品味之美」的繪畫語言,成為時代的大師。

    那麼,活在二十一世紀今天的藝術學習者,真的比較幸運嗎?

    ▍對現實的看法、理解與表現

    請仔細想想,我們並沒有真正的占到便宜。我甚至悲觀的認為,我們這一代藝術學習者的整體繪畫基本能力,幾乎隨著影像科技的發展技術呈反比:越是依賴影像科技來創作繪畫,就越可能會荒廢了身為繪畫專業者所必須擁有的--累積五百年以來的繪畫基本能力與美感的精準鍛鍊。科技當然帶給我們很多好處,只是我們也逐漸失去更多、更重要的東西。十九世紀初的生物學家拉馬克有名的演化論點「用進廢退」,似乎也可用來觀察不同世代的畫家們對「繪畫之美」的鍛鍊態度,越是勤奮地練習基本功,對美的敏感度就越深刻,反之亦然。

    回首我的水彩藝術探索之路,除了上大學之前,為了術科考試而畫了一年多的靜物寫生習作之外,上了大學之後,將近三十年的時間,我就再也沒有寫生的習慣。「寫實畫」對我來說,就是拍到一張構圖還不錯的照片,稍微調整一下主次強弱鬆緊,然後就可以畫成一幅寫實作品。全世界絕大部分以寫實為表現方向的畫家,幾乎少有寫生的習慣,因為照片提供了畫家一切所需的「寫實」參考素材。然而荒謬又可悲的是,我居然被相機綁架了幾十年,卻渾然未知且甘之如飴!這二、三十年的歲月,我的美學鍛鍊,就只能從這區區幾百張的「照片」與「作品」去發現問題、挑戰問題。但是古人的三十年,很可能會累積到上萬張的「寫生習作」,每一張都是他對現實的看法、理解與表現,這就是古代大師為何高不可攀的真正原因。而我直到現在才覺悟,原來我的青春年華早已被相機給吞噬了。

    今天,你比我幸運,因為現在你知道手邊的相機,一不小心就會吃掉你的人生。那麼,是不是只要經常出門寫生、或是請模特兒畫人體素描,持之以恆,就保證可以如願得到古代大師們的基本功心法呢?不!如果沒有先學好基本的人體比例概念、透視原理,骨骼肌肉組織的解剖知識......,這種人體寫生活動就只是塗畫一些表象的造型與明暗,幾乎跟畫一顆蘋果差不多的練習價值。學習的方向若是錯了,寫生就如同畫照片,你並不會從這個被動描繪的寫生活動中,得到你所需要的鍛鍊值。「寫生訓練」並不是為畫家提供更真實的色彩與空間,或是更多更清楚的細節。它只是提供「大自然的現象」,等待畫家去觀察、理解,消化吸收成為有用的「知識」,再利用這些知識組織畫面,持續調整並解決問題,以求達到獨特品味之美,這才是寫生的真意。

    我們究竟期待從「寫生」得到什麼好處呢?答案就是:「問題」。

    ▍「習作」的實質意義

    不論寫生習作的結果是好還是不好,為了思考與解決問題,我們都會從中得到鍛鍊。如果我們使用照片素材,同樣以觀察、理解,發現與解決問題的態度去面對它,我們也會得到如同寫生的鍛鍊。事實上,我的水彩畫,真正突飛猛進是在這三、五年的時間。並非我開始寫生,而是我從2010年開始,不再為學生重複示範同樣的教材。一張張新素材照片與企圖變換表現方向的刺激,提供各種新問題。我挑戰並解決問題,所以我得到鍛鍊,最終得以解脫照片的桎梏而重獲自由。我要強調的是,重點不在「寫生」的表面形式,而在「習作」的實質意義。只要持續「習作」,從習作鍛鍊觀察力、理解力和創造力,這樣無論是從寫生、照片,還是大師的畫作裡,都會得到有效的鍛鍊。

    路米斯是二十世紀初美國實力派插畫大師,他的一系列素描教學書籍,影響全世界整整一個世紀,直到今天還是許多畫家、設計師書架上的素描啟蒙教學書籍。他在本書的前言說道:「判斷一幅畫為什麼不好,通常就會不得不回到基本功,因為壞的畫作源自根本的缺點,就好像是好的畫作也是從根本上做的好。」

    本書堪稱人物素描的寶典,有著各式各樣人體詳盡豐富的知識,都在大師一幅幅的示範習作與字裡行間中,等待你去發現、思考與練習。如果你是一名藝術學習者,請想想看,在你學生時期的素描課程,除了描摹刻畫質感表現以外,是否瞭解這些知識、做過這些嚴苛的創造性訓練?如果還沒有,就請你跟著路米斯,一步一步自我練習。或許,有些單元,你感到困惑不解,練習不易,但是請別忘了,這就是你需要的「問題」,越有難度的問題,就越有鍛鍊的價值。

    如同本書所說:「大部分的知識一定來自自己的觀察、判斷,以及樸素的勇氣。」除了上帝以外,創造美的能力,不會自己蹦出來,它需要你不斷的去推敲、嘗試、碰撞,直到徹底滿足你的欲望,到了這時候,心中那個獨特而有品味的美感,才會慢慢的冒出芽來。

    前言

    追求傳神寫照的祕密

    多年來,我一直都很清楚,我們需要一本深究「人體素描」的書。我一直等著有這樣的一本書出現,好推薦給許多跟我有交情的年輕藝術家。後來我終於明白,無論作者的能力如何,這樣的一本書只能由真正身處商業美術領域的人來寫,以他的經驗才能滿足並解決那些必須解釋清楚的問題。這讓我想起入行初期,為了創作出更暢銷的作品,曾經瘋狂地尋找實用的資訊。當時陷入必須設法餬口的常見困境:是要追求藝術成就?還是不得不轉而追求其他?

    在這個幅員遼闊的國家,有太多面對這種困境的人。那些同樣懷抱著一股不知從何而來的莫名衝動的人。當你想要運用藝術的語言;你熱愛作畫;你希望畫得好;如果有機會,你滿心期望能以此

















    簡忠威解說藝術學習者的美感訓練之路

    「他設計並構思,不會因為存在就默默接受。」——安德魯.路米斯

    很多年前,有位學生問我:「十七世紀荷蘭的寫實靜物畫是如何畫的?古時候沒有相機,光線不是會隨天氣而改變嗎?顏色要如何調得準確?」是啊,熠熠閃耀的金屬反光、果皮上的水滴、即將枯萎的花瓣、泛黃的葉子、傍晚時分窗外照射進來的光線,這可不是當代專業攝影師鏡頭下的復古靜物攝影,而是三、四百年前的靜物油畫,是當時的畫家花了幾天、幾月,努力辛勤工作才畫出這栩栩如生的「當下」。這對現在的畫家、設計師、美術科系學生來說,確實很難去體會。花和葉幾天就枯黃凋謝,果皮上的水滴不用多久就會蒸發,窗外引進的光線持續移動變化,為何這些畫家還可以畫的如此寫實逼真?他們是如何辦到的?

    ▍獨特品味之美的衰敗

    畫家們靠著隨身工具做水彩速寫、鉛筆速寫、局部細節的素描、草圖來記錄他們所觀察到的世界,作為他正式創作的「參考素材」。這還不夠,他還必須強化「觀察理解」和「記憶力」。認識花瓣與葉脈的特徵,知道鍋碗瓢盆和玻璃的反射現象,以方便他能在一堆速寫草圖中沒有交代清楚的地方,運用他的理解和記憶力,去補足、加強、美化,一筆筆的描繪出他眼睛裡觀察到的,和腦海中想像的「理想畫面」。現在的畫家和學生們可幸運多了,只要相機喀嚓一下,就可以擷取當下,讓你安安穩穩拿去畫個十天半個月,不用擔心光線變化、花葉枯黃、水滴蒸發,讓你無所適從。也不用費心觀察理解細節變化,或是擔心記憶力不好,因為只要將照片放大就可以看的一清二楚。

    為了將題材畫得真實而有說服力,相機問世以前的畫家們還必須學習透視法則(這還得要感謝十五世紀文藝復興時期的藝術家們發展出來的透視法,在此之前的「寫實」繪畫表現技法,可就更辛苦了……),畫家們還要理解骨骼肌肉的內部結構,用速寫、素描記錄下來,讓他可以在想法忽然湧現時,隨手畫出一個真實的場景,和具有說服力的人物姿勢草圖。更重要的,他可以在記錄想像的過程當中,一張張調整出最美的場景、布局和姿勢。現在的畫家和學生們只需要拍到一張有光影、有焦點的照片,就算你完全不懂繪畫透視原理,對基本的骨骼肌肉結構一知半解也沒關係,只要透過投影機或輸出機,甚至是電腦影像編修軟體,將照片打印在紙上或畫布上,就可以絲毫不差的將風景、靜物或人物描出來,不用擔心繁複的細節太麻煩,更不用擔心會畫出錯誤的透視或是結構扭曲而不自然的人物表情與姿勢。

    路米斯晚年的時候,個人相機才開始逐漸普及,他說:「可以把相機當成配備的一部分,但只要當配備就好。不是目的,只是手段……如果還沒有把相機納入『方法』,現在開始存錢買一台吧……」。這些已經擁有深厚人體素描功力的畫家,知道如何利用相機這個新科技來幫助他們的工作,而不是被牽著鼻子走。在當時,造價昂貴的相機,不是一般人擁有得起的。不過,現在的畫家和學生們不僅不需要相機,大人小孩人手一支智慧型手機就可以拍到清晰的照片,立即在高畫質的電腦螢幕上觀看,甚至不用花半毛錢拿去沖印店。

    幾百年前若有人想要以繪畫為生,想要完成繪畫傑作,他會先找個名師,勤奮學習所有一切繪畫基本功夫,包括透視、結構、解剖,知道如何構思、找素材、作速寫、畫素描、設計草圖……。繪畫活動理當如此,不會抱怨沒有照片該怎麼畫。這些古代畫家就是在這麼艱辛的創作環境與過程裡,累積成千上萬的「造型記錄」,不知不覺中,這位畫家逐漸形成了「個人獨特品味之美」的繪畫語言,成為時代的大師。

    那麼,活在二十一世紀今天的藝術學習者,真的比較幸運嗎?

    ▍對現實的看法、理解與表現

    請仔細想想,我們並沒有真正的占到便宜。我甚至悲觀的認為,我們這一代藝術學習者的整體繪畫基本能力,幾乎隨著影像科技的發展技術呈反比:越是依賴影像科技來創作繪畫,就越可能會荒廢了身為繪畫專業者所必須擁有的——累積五百年以來的繪畫基本能力與美感的精準鍛鍊。科技當然帶給我們很多好處,只是我們也逐漸失去更多、更重要的東西。十九世紀初的生物學家拉馬克有名的演化論點「用進廢退」,似乎也可用來觀察不同世代的畫家們對「繪畫之美」的鍛鍊態度,越是勤奮地練習基本功,對美的敏感度就越深刻,反之亦然。

    回首我的水彩藝術探索之路,除了上大學之前,為了術科考試而畫了一年多的靜物寫生習作之外,上了大學之後,將近三十年的時間,我就再也沒有寫生的習慣。「寫實畫」對我來說,就是拍到一張構圖還不錯的照片,稍微調整一下主次強弱鬆緊,然後就可以畫成一幅寫實作品。全世界絕大部分以寫實為表現方向的畫家,幾乎少有寫生的習慣,因為照片提供了畫家一切所需的「寫實」參考素材。然而荒謬又可悲的是,我居然被相機綁架了幾十年,卻渾然未知且甘之如飴!這二、三十年的歲月,我的美學鍛鍊,就只能從這區區幾百張的「照片」與「作品」去發現問題、挑戰問題。但是古人的三十年,很可能會累積到上萬張的「寫生習作」,每一張都是他對現實的看法、理解與表現,這就是古代大師為何高不可攀的真正原因。而我直到現在才覺悟,原來我的青春年華早已被相機給吞噬了。

    今天,你比我幸運,因為現在你知道手邊的相機,一不小心就會吃掉你的人生。那麼,是不是只要經常出門寫生、或是請模特兒畫人體素描,持之以恆,就保證可以如願得到古代大師們的基本功心法呢?不!如果沒有先學好基本的人體比例概念、透視原理,骨骼肌肉組織的解剖知識……,這種人體寫生活動就只是塗畫一些表象的造型與明暗,幾乎跟畫一顆蘋果差不多的練習價值。學習的方向若是錯了,寫生就如同畫照片,你並不會從這個被動描繪的寫生活動中,得到你所需要的鍛鍊值。「寫生訓練」並不是為畫家提供更真實的色彩與空間,或是更多更清楚的細節。它只是提供「大自然的現象」,等待畫家去觀察、理解,消化吸收成為有用的「知識」,再利用這些知識組織畫面,持續調整並解決問題,以求達到獨特品味之美,這才是寫生的真意。

    我們究竟期待從「寫生」得到什麼好處呢?答案就是:「問題」。

    ▍「習作」的實質意義

    不論寫生習作的結果是好還是不好,為了思考與解決問題,我們都會從中得到鍛鍊。如果我們使用照片素材,同樣以觀察、理解,發現與解決問題的態度去面對它,我們也會得到如同寫生的鍛鍊。事實上,我的水彩畫,真正突飛猛進是在這三、五年的時間。並非我開始寫生,而是我從2010年開始,不再為學生重複示範同樣的教材。一張張新素材照片與企圖變換表現方向的刺激,提供各種新問題。我挑戰並解決問題,所以我得到鍛鍊,最終得以解脫照片的桎梏而重獲自由。我要強調的是,重點不在「寫生」的表面形式,而在「習作」的實質意義。只要持續「習作」,從習作鍛鍊觀察力、理解力和創造力,這樣無論是從寫生、照片,還是大師的畫作裡,都會得到有效的鍛鍊。

    路米斯是二十世紀初美國實力派插畫大師,他的一系列素描教學書籍,影響全世界整整一個世紀,直到今天還是許多畫家、設計師書架上的素描啟蒙教學書籍。他在本書的前言說道:「判斷一幅畫為什麼不好,通常就會不得不回到基本功,因為壞的畫作源自根本的缺點,就好像是好的畫作也是從根本上做的好。」









    編/譯者:林奕伶
    語言:中文繁體
    規格:精裝
    分級:普級
    開數:21*27
    頁數:216

    出版地:台灣













    商品訊息簡述:








    • 作者:安德魯.路米斯

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    • 譯者:林奕伶








    • 出版社:大牌出版

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    • 出版日:2017/4/26








    • ISBN:9789869461320




    • 語言:中文繁體




    • 適讀年齡:全齡適讀








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    對兩岸青年文化與政治認同,參加第二屆京台學者共研會的學者提出了多項建議。學者們指出,應增加兩岸青年和青年教師的交流,才能更多對兩岸文化的體會、中華文化的共同認同。更有學者提出現階段呈現出「政治的台灣人,文化的中國人」的現象,因此應該提出文化上台灣的中國人的概念。



    由台大國發所主辦,北京海峽兩岸民間交流促進會等共同協辦的第二屆京台學者共研會於3日起開幕,大陸方面共有北京大學共30名學者與會,堪稱今年以來規模最大的兩岸學術交流活動。大陸中央民族大學法學院副教授鄭毅則表示,兩岸青年交流首在文化特別是學術交流,加強雙方對兩岸文化的體會,中華文化的共同認同。除了學生群體,另一個是青年教師的交流。這都需要政策及法律支持。

    政大國關中心研究員湯紹成在會上提出,台灣青年的政治認同其實質內容呈現「內外有別」的特徵,台灣青年目前對於「大陸所定義的一國」無法接受,而「兩國」大陸無法接受,而「一族」雙方都能容忍。他因此提出現階段台灣呈現「政治的台灣人,文化的中國人」現象,以及我們都是「台灣的中國人」的概念。北京師大民俗人類學研究所所長萬建中認為,文化具有多元差異特點,才可持續發展。北京台北享有共同文化但呈現出來的方式不一樣就是個性。他認為傳統文化是在漫長歷史中逐漸形成的,保持地區文化特點和個性,不要走極端才是正途。成功大學政治系教授周志杰則指出,兩岸文化血濃於水,如何充實拓展年輕人共同文化元素,加入新的通俗流行文化,接受不同外來文化,成為未來兩岸交流新的元素。進一步結合台灣年輕人生活生涯規畫,聯結文化紐帶,面臨共同問題,才能產生共同歸屬和親近感。對兩岸青年文化與政治認同,空中大學公行系主任李允傑說,台灣青年次文化中有「恐中」情節,對大陸具備矛盾心理,具體表現在經濟吸力和政治排斥的交互作用。他認為兩岸在新形勢下,更需要傾聽和對話。(中國時報)

    對兩岸青年文化與政治認同,參加第二屆京台學者共研會的學者提出了多項建議。學者們指出,應增加兩岸青年和青年教師的交流,才能更多對兩岸文化的體會、中華文化的共同認同。更有學者提出現階段呈現出「政治的台灣人,文化的中國人」的現象,因此應該提出文化上台灣的中國人的概念。



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